短歌にまつわる雑記

短歌はアプリではない

人間離れしたデカ目を強調する写真を見て、被写体もそうですがそれを簡単に世の中に晒してしまう醜さに気付いていないことの方が余程問題だと思いますが、こんなことが続くのならば「写真」という言葉そのものを見直した方が良いのではないかと感じます。
どこにも真実の姿などないものに、わざわざ「写真」と呼べる要素などありません。
「写嘘」とか「写盛」とか「写虚」とか、そんな言葉でよいのではと思ってしまいます。

「アプリがあるから使ってるだけ」という言葉も頻繁に耳にしますが、このような感覚が蔓延してしまい、「短歌があるから使っているだけ」という状態になってしまったのかもしれません。

短歌はアプリではありません。

誰でもに解放されてはいますが、作ったからといって何でも短歌と呼べるものではありません。それはデカ目の写真が写真とは呼べないのと同じです。
匿名性や、短歌というプラットフォームの手軽さに箍（たが）を外しているだけで、遊びという言い訳を常に傍らに持っておきたいが為だと思います。

つまり短歌はなめられています。

あれもよし、これもよし、お仲間のよしよしばかりで誰も何も断罪しないことが続いて、確固たる方向性を持たないまま垂れ流してきた結果が招いたことです。

あれもこれも短歌だと言える時代は終わろうとしています。
そうしなければ、短歌や和歌そのものが存在意義を失うからです。

過剰な解釈で作者や作品を実態以上に持ち上げるクセのある現代人だからこそ、大なたを振るって断罪し、はっきりと区別しなければ解らないのでしょう。

歌人と呼ばれる人達には、一生をかけて渾身の一首、渾身の一冊を残してほしいものです。
わずか一首も、わずか一冊もそれが残せないのであれば、それは歌人と呼ぶべき、呼ばれるべきではないのだと思います。

ただ流行に乗ってアプリを使うように短歌に乗っかっている歌人モドキを誰がぶちのめすのか、そんな期待ができるのか、できないのか、短歌界に科せられた最大の課題であると思っています。
本来ならば当然のように言葉を磨くフェーズに入っていなければならない所を、プロの歌人ですら磨く域にはほど遠い現状に、落ちぶれた歌界と落ちぶれさせた歌人たちは何も感じていないのかもしれません。

ツイートもデカ目も、文化と呼べるかもしれませんが、文学や芸術ではないのは明らかです。
短歌が目指す方向ではないことくらい、誰でも解るはずなのですが・・・。

2020年12月10日
短歌　ミルク

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畳まれれば厚くなる

一般的な紙は7回から9回程度しか折りたためないそうです。
薄い紙でも何度も何度も畳んで厚みが増せば、その元になった木のように硬度をもってしまうのかもしれません。積み重ねるということはその素材の性質すらも大きく変えてしまうほど、重要な意味をもっているということなのでしょうか。

歌にはどうも作った人の人生や生き方や経験や体験が折りたたまれているようで、そう思えば納得できることに数多く出会います。
プロアマに限らず現実に起こっていることとして挙げられるのは、
「数多く積み重なって作られた歌」の歌意を「あまり積み重なっていない歌」の作者は永遠に理解出来ないということがあると思います。
それが数値で著されるものならば、10の人の歌を9以下の人は永遠に理解できないということになるでしょう。以前に山登りに例えたこともありますが、10まで登った人には1から10までの景色が見えますが、9までしか登っていない人には10の景色は絶対に見えません。
これは年齢や技術や技巧や人気や実績の例えではありません。
その人が短歌に何を込めているのかという心の姿に他なりません。何を大切にし、何を描こうとしているのか、それに傾けた熱量だと言えるかもしれません。

しかし他者の歌意が理解できないことを、人それぞれのものの見方だと諦めてしまう人が多く存在します。ライトヴァースやニューウエイブのそれっぽい短歌ならともかく、真剣に作られた歌の歌意でさえ、読者任せの作歌だと決めつけて深く読み解くことを止めてしまう考え方が浸透しつつあります。
一次元の作歌や二次元の作歌しかできない人達の上には、三次元、四次元の作歌をする人達がいます。上の次元の作者にはすべてが面白いように見えていますが、下の次元からは上の次元は存在すら認識できないのです。そのくらいの違いがあると感じています。

あるバラエティ番組のトークの中で、キャストの一人が
「電信柱という電信柱・・・」という言葉を使って話をされていました。
おバカなキャラクターを演じられているキャストだったということもあるかもしれませんが、ベテランMCは「ネタが飛んできた」と言わんばかりにギャグへと落とし込み、笑いを取ろうとしました。多分「でんしんばしら　という名前の電信柱」と言おうとしたというチョイスを瞬間的にしたのだと思います。
しかし、この言い方には本来の正しい意味があると思いますし、話そうとしたキャストも多分本来の意味において使おうとしたと判断ができました。
その後の話の繋がりから、「片っ端から」という意味においてこのような言い方をされたと私は理解できました。おバカキャラを活かそうとしたベテランの配慮だと言えなくもないですが、視聴率のためとはいえ、正しい表現をねじ曲げてまで笑いにしていることに少々の嫌悪感と見えていない人の愚かさを感じた出来事でした。マスコミによる都合の良い所、悪い所に対する切り取り報道と同じような匂いがして、節度の無さがだけが印象付けられました。
リフレインすることの旨さやスケール感を大きな懐で感じられなかったベテランMCも、
「笑いという笑いをかっさらった」と言われて悪い気はしないでしょうに、気付かぬうちに時代や世代とのギャップは広がっていたのかもしれません。

聞き流すことと聞き流さないことには大きな違いがあり、ともすれば元に戻れない分かれ道になることすらあるのです。

丁寧に言葉を扱うことの大切さ、しっかり読み解いて理解することの意義を、折り重ねた紙は教えてくれているような気がします。

2020年12月6日
短歌　ミルク
残すべきもの

自分が生きてきた軌跡を残すには、一体どのような方法が良いのでしょうか。

多くの人が自身の才能や子供や孫に託して、子育てをしたり仕事や趣味に精力を傾けているのだと思います。「形として残す」ということは本当に難しいことです。あらゆる形在るものはいずれ粉々に砕けて消えてなくなってしまうという運命に、僅か百年余りしか生きることの出来ない人はどうすれば抗うことができるのでしょうか。
それは愚問だと神様に言われてしまいそうですが、人はいつの時代も自分だけは特別な生き物という呪縛から逃れられずに生き続けています。

短歌を勉強し始めてから、特に感じることがあります。

「残るものは残そうとするものではなく、誰かが必要だと感じて残して貰えるものだ」

つまり自分であがいて残そうとしても、それらは何の意味も持たないということに他なりません。すべては自己満足の世界で終わり、自らの終わりと共に此の世からは消えて無くなるようなものだという考えです。歌の世界にも通じるとても深い意味を持つ言葉だと思いますが、華道のような習いごとにも通じるような気がしています。
どんなに美しく花を生けても、それを百年維持することはできませんし、維持することや真似することが目的でもありません。その花が生けられた空間と命と命の刹那を愉しむものであり、残す事など微塵も想定されてはいないでしょう。
形や記録では決して残せないものこそが、道と名乗れる所以であると思います。

極めるということが究極の目的であり永遠に辿り付けないゴールであることを知って尚その道を歩く覚悟を持って望むことが宿命付けられています。真っ直ぐで清廉で、一途な姿を多く見かけるのは何方もこのような険しい道を歩かれているからなのでしょう。
そこには自分の何かを残したいというような邪な気持ちは感じられません。しかし流れる時のその一瞬に目に見えない力で刀を振り下ろしたような鋭さと、時が止まったと錯覚するほどの衝撃を見るものに及ぼしています。
甘ったれた短歌の世界がまるで子供のお遊戯に見えてしまう程、残ってゆくものの重みを感じることが出来るのです。

道を目指す短歌、道を目指す歌人がどれほどいるのでしょうか。
もはや短歌には道を目指すことなど無理なのかもしれません。
残すべきものの意味を真剣に考えなければ、永遠にお遊戯を続けるだけになってしまうでしょう。

年賀状が無くなってゆくように、短歌もいつか無くなってしまうのかもしれません。

2020年12月4日
短歌　ミルク
「私性」という言い訳

個人的には、三者が登場する短歌が最もエキサイティングで面白い短歌だと思っています。
短歌の中に一人どころか三人の心模様が映し出される様子は、俄かに短詩とは思えない程の力を秘めているものです。
やれ一人称とか、背景に一人の人間が見えるとか、作者、読者、作中主体などとまどろっこしい説明をいちいち述べなければ伝わらないような短歌になってしまっては、ストンと素直な心に落ちてくる読後感など得られるはずもありません。

「わたくしせい」が何を意味するのかなんて、もはやどうでも良い話です。

そんなものを崇拝しているから自分自身に張り付いたヘドロのような歌しか出て来ないのだと思います。自分にこびり付いた歌は読解出来ないだけではなく、行き過ぎると気持ち悪さすら感じさせます。「私性」の押し売りのようなものです。

何度言ってもなかなか理解されませんが、
「自分のことを詠うこと」と「自分にこびり付いたことを詠うこと」は異なります。
自分のことを詠われている俵万智さんの歌が素直に受け入れられるのは、作者が押し売りをしていないからであって、一番大切なことをしっかり踏まえた上で作歌をされているからだと思います。

これらの根本は、小さな事象に対して動いた心の振れと、衝撃的な事件に対して動いた心の振れを同じ尺度で量っているからに他なりません。
人はすぐに自分だけに起こった出来事を一大事のように思ってしまうクセがありますが、一時的な衝撃の大きさや影響の広さではなく、身近な草木や虫に起こった出来事も同じように扱える度量がなければ、安定した作歌環境など持ち得ないでしょう。病気になったから、貧困だったから、不幸な境遇に生まれたから・・・。そんな事でもなければ歌が詠めないとは思えません。単に不幸比べをしても歪んだ意識が形成されるだけで、塔和子さんのような「浄土」を思わせるような言葉を紡ぐことはできないでしょう。上には上があり、下には下がどこまでもあるのです。

作歌の過程で一匹の虫に、一輪の花に、一陣の風に、ひとすくいの流れに、そして一粒の砂になってみることこそが、短歌の醍醐味であり神髄なのではないでしょうか。

「私」も大いに結構ですが、「私」などたかが百年の入れ物に過ぎません。
歌には永遠があります。計り知れないほど生き続ける心があるのです。

2020年12月1日
短歌　ミルク
付かないマッチ

「直しは？」「入りません！」
というような完成型の歌は、そうそうできるものではありません。
大抵の歌は（まだどこか良くなりそうなところ）を含んでいるものであり、その機が熟すのを待っています。それは三分後かもしれませんし、三年後、いや三十年後かもしれません。俳句のようにたいへんに厳しい音数ではありませんが、それでも更に余白をもった歌にできるかどうかの分かれ目とも言える推敲作業を決して疎かにはできません。

推敲に殆ど時間を掛けずただただ垂れ流す作歌ばかりを続けていては、煌めく言葉に出会える訳がありません。研いで研いで研ぎ疲れた頃に小さく灯る表現の火を見ずに、付かないマッチだと諦めて捨ててしまっては、無駄な浪費と揶揄されても仕方ないでしょう。

擦過する角度やマッチ棒の持ち方や当てる強さを変えて試すように、あるいは時間を掛けて乾燥するのを待って再度チャレンジしてみる気持ちが無ければ、歌に温もりも明るさも届かないことでしょう。

古の言葉や表現、旧仮名などの遺産はこのマッチの炎によく似ています。

マッチがもたらす独特の感覚は、すぐには現在の道具での置き換えが難しいかもしれませんが、もはや擦らなくてもその様子、その情景を想像することは十分にできるはずです。
「敢えてマッチを擦る」ということと「敢えて古い表現や旧仮名を使う」ということが、かなり近い事象であることを認識するべきであり、そのことこそが想像性を巧みに働かせる原動力になるのだと思います。

実生活においてマッチを使うことは殆ど無くなりました。マッチはおろか炎の姿を見ることも希になりました。それでも幾度かの経験で記憶された炎の感覚は薄れずに残っているものです。そこから気持ちの種を育ててゆけば、手に取れる、また肌に感じる葉や弦や花が見られるかもしれません。要は自分に育てる気持ちがあるのかどうかということなのでしょう。時間感覚や五感の繊細さを受け止める心がなければ、一瞬だけ現れる情景を見逃してしまうことは簡単なのですから。
やいのやいのと返信を催促するようなSNSに毒された人達も、手紙を書いたことはあるでしょう。漏れ出す爆音で周りの人を不快にしてしまうヘッドフォンを付けた人達も、糸電話の声に耳をすませたことがあるでしょう。

忘れている、怠けている、独りよがりになっているだけなのです。

オリンピックの採火でもあるまいし、「未だ炎を見るためにはマッチを擦らなければならない」という呪縛から逃れられないのが、頑なに古語や旧仮名でなければ短歌ではないと宣う人達に代表される、決して心の中でマッチが擦れない人達だと思います。

地道に静かに言葉と向き合う人を置き去りにして、短歌は滅びの道を突き進んでいるようです。言葉はいったい、どちらの見方になってくれるのでしょうか。

2020年11月24日
短歌　ミルク
回転寿司の一番と言われても

お寿司のネタは新鮮な方が良いに決まっています。リーズナブルな回転寿司も一等地の高級寿司店も、そのネタが新鮮かどうかは簡単に判別できるでしょう。しかしなぜ価格が大幅に違うのでしょうか。その付加価値の意味するところは一体何なのでしょうか。

それが単なるこだわりや場所代やネタの単価の高さではないような気がします。もちろん調理する料理人の技術やセンスも加味されてはいるのでしょうが。
刺身の旨い魚は、たとえサイコロのように真四角に切ったとしてもおいしいものです。
ただし間違った切り方をするとどんな高級魚も途端に普通の魚に成り下がってしまいます。一つ一つの素材に対する向き合い方も大きく異なっているのでしょう。

娯楽と文化の二極へと、俳句や短歌は舵をきっているのかもしれません。

※ここからは一種の例えです。優劣を問うているのではありません。

回転寿司（娯楽）趣味で気楽に楽しめればよい。新鮮さと手軽さが一番。

専業寿司店（文化）素材への探求を続けたい。新鮮なことは当たり前でその次が大切。

SNSや投稿サイトなどで続けられていることは、言わば回転寿司に近い出来事なのだと思います。誰しもが初体験するような内容の歌やあるある歌が多数の初心者と共に入れ替わり立ち替わりグルグルと廻っています。もはやこの中で一番などと言われたとしても、誰もそんな事を珍しがることもないし、褒め称えることもありません。あくまで回転寿司の範疇の中の出来事です。

本当にお寿司が心底好きな人は、いずれ回転寿司を飛び出して外の世界へ行ってしまいます。それは価格や手軽さなどではなく、熟練の価値観で厳しく判断される世界です。素材や鮮度、調理の道具から行程、技術に至るまで、それぞれが極めようとしている道の轍を確かめに行くようなものだと思います。

回転寿司をどんなに制覇したとしても、（文化）の神髄には触れることができないでしょう。そこは鍛錬や修行の場などではありません。
専業寿司店（文化）を目指す職人は、決して回転寿司で修行を続けようとは思わないはずですが、短歌を巡る現状は両者の職人が入り乱れて雑多になった状態に近いと思わざるをえません。

これ見よがしに腕の良い職人が回転寿司に紛れ込んだり、高級寿司店に似つかわしくない下手な職人が混ざっていたり、もはや「娯楽」と「文化」の間を彷徨っているような気配すら感じてしまいます。

「プロ歌人」を名乗るのであれば、商業的にも成功して自立して欲しいと思いますし、それが「歌人」の宿命でもあると思います。広く一般に普及する為に草野球が必要なことに間違いはありませんが、それはプロ野球あってのことです。明確な線引きがあり、商業的な裏付けがあります。

結社組織が優秀なプロの卵を産み出す礎となっているのかも怪しいところですし、忖度や足の引っ張り合いでつぶし合う、チームにすらなっていない現状では、切磋琢磨すら出来る状態ではないのかもしれません。

「これこそがプロの実力」という歌集を、俵万智さん以外には見いだせないことが、とても不思議かつ残念に思えてなりません。「歌人」と名乗られる皆さん、どうか底力を見せて下さい。きっと（文化）で有り続けるという大義を背負う覚悟を持たれているはずですから。

2020年11月18日
短歌　ミルク
写真のようなマグレはない

相変わらず多作多投の続く若人の短歌界隈ですが、メカニズムやレンズ性能に任せて撮った中の一枚がマグレで褒められるような、そんな偶然は短歌には起こりません。
他人の作品をそのまま拝借したような狡いことをする以外、自分の中にある語彙を使って作らなければなりません。煌めく断面、瑞々しい言葉、切ない情景などがきっかけとなって歌は作られることが多いと思いますが、余程精巧な嘘でもなければ達人にはすぐに見破られてしまうことでしょう。
（ああ、こいつは頭の中だけで考えて作ったな）

親になれば誰しもが子供の突拍子もない発見や発言に感動し、すぐに詠いたがるものですが、子供や若者の視点や言葉が突拍子もなく瑞々しいのはごく当たり前のことです。
17歳はやさぐれた中年のおじさんのような言葉も使わないし、6歳は村の長老のような人生を達観したような仕草などしないものです。自分の気づきはあくまで自分の気づきでしかなく、
「気付きを伴っている何か」を明らかにするための入り口でしかありません。
その「何か」にまで思考が及ばないのであれば、それは短歌とは呼べないでしょう。
ただのつぶやきか日記です。

マグレでも気に入った写真が撮れたら、引き延ばして部屋に飾るかもしれませんし、自分以外の誰かが見るかも知れません。さあ、短歌はどうでしょうか。

自分のお気に入りの自作短歌を部屋に飾れますか？

おそらく飾れない人が殆どでしょう。誰かに見られたら「ドン引き」されるかもしれませんし、あんまりポジティブな印象は持たれないかもしれません。匿名性の箍を外せば、本質は恐ろしい程に露わとなる訳です。

しかしマグレがないということは真の実力が試されるわけで、本当に良い作品は賞をとったか取らなかったなんて問題にならない次元で評価をされるものだと思っています。

多く作るのも結構、沢山投稿するのも結構ですが、いかんせん多くの人が自分の作った歌をわずか十首も暗唱できないのです。心には何も刻まれていないのが実状です。

もしも短歌道というものがあるならば、「言葉」でも「調べ」でも「韻律」でも「技巧」でも「修辞」でもなくまずは「心」だと思いますが、今はただただ流れに任せてあてのない浮遊をしているプレジャーボートという例えになるでしょうか。ひとたび規制や嵐が来ようものならひとたまりもなく砕け散ってしまうでしょう。

まずは繰り返し暗唱できる自分の歌を一首、また一首と積み重ねてゆくことこそが大切です。お風呂でもトイレでも台所でも布団の中でも、落ち着いて暗唱できる歌を心に刻みながら歩むことが出来れば、短歌道を踏み外すことはないのかもしれません。

2020年11月15日
短歌　ミルク
短歌で気を付けなければならないこと　番外編２

・人が眼を使って見た景色ではなく、人の眼そのものが見た景色を詠う

作歌の姿勢に対して最も勘違いが多いのがこの部分です。
歌が薄っぺらいものになるのか、幅広い解釈に耐えうるものになるのか、それがこの部分で大きく分かれます。自意識による主観の匂いをどれだけ遠ざけることができるのか、作歌には常にそれが求められています。

次の例は人の意識を次第に変化させて作ったものです。美しい夕焼けとそのカラメルのような色をモチーフにしていますが、微妙に作歌の視点をずらしています。

１・夕焼けのキャラメリゼ手で掬い取る包み紙には星をちりばめ

２・立ち尽くす私に降らせ纏わせてカラメルソースのような夕日を

３・一日を終えて背にするカラメルの空に落ち着く人影無くも

４・ご褒美のように綺麗なカラメルの栞で閉じる一日もあり

１の立ち位置では、人がキャラメリゼのような夕日を掬って、その後訪れる星空の包み紙でくるむというお菓子を作るような工程を比喩として用いています。

２の立ち位置では夕日をカラメルソースになぞらえ、一人立ち尽くす味気ない私に対して、まるで料理を完成させるかのようにソースを纏わせてくれという願望を込めた表現で表しています。

３の立ち位置は１や２からもう少し離れて、環境映像を見ているような感じで空以外にも町の様子にまで視野を広げた作歌になっています。夕日や夕焼けという言葉は使用せずカラメルと空、そして一日を終えてという表現で夕方に辿りつかせようとするものです。

４の立ち位置は単純明快です。真っ直ぐに綺麗と表現した夕景はまるで褒美のようで、普通の栞ではない特別な栞として今日を閉じるという、人や街も含めた広い世界を対象に含めています。

それぞれに良い所も悪いところもありますが、読んだ一瞬だけではなく、その一時間後、一日後、一ヶ月後、一年後、十年後にまた読み返したとするならば、歌の賞味期限のようなものの長さが異なるような気がします。
そしてそれは、事象が自分に近い所で詠われれば詠われるほど、短くなるのではないかと思います。「自分だけの出来事」「自分自身の視点」に近ければ近いほど、とても浅く短い味わいにしかならず、自分のことから離れれば離れるほど、時間や年月の浸食に耐えられるような感覚があります。
作歌の心を辿るという作業は、単に追体験をするということでもありませんが、基本的には誰でもが想像や体験しうる出来事や物事でなければ、同じ振り幅の感覚や景色に出会うことができません。特定の人の決まった視点では、ピントがばっちり合えば鮮明な景色が見える一方で、至極狭い範囲でしかピントが合いません。そしてそれは決まって浅い景色になってしまっています。物事の手前にあるものから、すっと奥にあるものまで、ピントの合う位置を変えながら奥行きを味わうことができる歌には、とても広い視点と柔軟な深度が具わっているものなのです。

もしも自分の眼ではなくて、自分のカメラが見た景色だとしたら・・・。そのくらい自分というものの意識を薄くしなければ、決して描けない世界があることを知るべきだと思います。

・歌の賞味期限を意識する

多くの歌が割り箸のように投稿されては捨てられてゆく現代において、歌の賞味期限を意識することはとても大切です。素朴で美しい歌は、厳しい時間の荒波に打ち勝って自分の人生に寄り添う宝石となります。幾度も読んで、目を閉じて暗唱して、歌がどれほど心に留まれるのか、求められるのか、読者としての眼も磨かなければなりません。

作歌に優る読解の時間を経てはじめて、歌の深みに触れる所までゆけるのです。

雰囲気や日記代わりの短歌モドキをふるいにかけて、流行や固有名詞や難解な言葉や、ただ古いだけの雰囲気に惑わされない読み方を身につけたいものです。

素朴な歌は全く主張もせず、大人しく、華やかさも少ないでしょう。
しかし、本当に大輪の花を咲かせなければならないのは、歌の上ではなくて心の中なのではないでしょうか。
私たちはそのことを常に肝に銘じて短歌に触れなければならないのです。

・カラメルは小さな町を包み込む今日という日よやさしくなあれ

2020年5月27日
短歌　ミルク
短歌で気を付けなければならないこと　番外編

・嫌いな歌人の歌は読まないこと

短歌を学んでゆく中で多くの歌人の歌を目にして読んで参りましたが、もはや自分が目指すスタイル、目指す短歌の世界と交わらないと思えるものとは、関わらない方が良いということがよく解りました。

趣向や目的、目指すべき歌の姿や考え方が大きく異なっている場合には、もうその歌人とその歌人が作る歌には、決して関わらない方が良いと思っています。
とにかくよい影響が微塵もありません。
反面教師などという教材にもなりません。
自分が目指すところの「悪い例」としてしか捉えることのできない歌を何万首見たところで、自身のマイナス面には気付けません。
数首でも読んでみて、「なんじゃこりゃ」という印象しか湧かないようであれば、全く読まなくて構わないと思います。

よく言えば「違う感性」などという人もいらっしゃいますが、結局はただキラキラする言葉を探して真似しようとしているだけで、結果自分を育てることに繋がりません。
それよりも、作り方やスタイルが似ている人の歌や、自分に近い作り方を行っている人に絞って何度も何度も深く読み味わった方が、高いレベルでの気付きを得られると思うのです。

良きにせよ悪しきにせよ、歌にはその人が現れます。
直感が自分にとって好ましくないのなら、もう触れないということも一つの選択肢になります。玉石混交の中から探すよりも、一つでも二つでもふるいに掛ける事を学んで眼を養う方が、よりよい歌により速く出会えるというものです。

嫌いだということも、ひとつのふるいです。脳がふるいに掛けているのだと思って、ストレスになるような読み方は避けた方が賢明だということです。
それよりも自分の歌を繰り返し繰り返し読み込んで、歌とその景色を熟成させてゆくことの方が有意義な時間の使い方だと思っています。

2020年5月24日
短歌　ミルク
短歌で気を付けなければならないこと　６

・推測や想像、創造にも根拠が必要、いい加減な表現で読者に判断を委ねない

とかく現代人はファンタジーが大好きです。事実や事実に隠された深い奥行きを知りもしないで、空想や想像で自分の都合のよい世界を描き、薄っぺらな上澄みだけの体裁を繕う歌ばかりです。「僕や私のポップな脳内を見てよ」と言わんばかりの押しつけは、それが張りぼてだと解ってそうしているのでしょうか、それとも張りぼてを本物だと信じている相当におめでたい考えの持ち主なのでしょうか。

子供が純粋に覗いて「ビー玉の中は宇宙みたいだね」と言うことと、
大人が覗きもせずに「ビー玉はまるで僕の宇宙みたいだ」と言うことには、大きな違いがあります。

子供の時の経験や知識、そして純粋なものへの同調反応は大人になってからは見事に失われてしまうものです。失われて見える物もあれば、失われて見えなくなってしまうものもあります。ビー玉の宇宙とは子供の目だからこそ見えた世界であって、大人がそれを宇宙と言ってしまうと明らかに頭で計算されたことが見え隠れしてしまいます。
このような見え透いた創作で作られた歌には、はっきりと説明できるような歌のバックボーンはありません。ただ落差があるとか、インパクトがあるとかいう理由だけで、そもそも関係の無いもの同士が詠われていたりしますので、本人も作った後は放ったらかしの状態です。あとは読者に丸投げして勝手に解釈して下さいなという、無責任極まりない作り方だと思います。

歌により、対象や対比を詠うものであれば落差や色づけの異なる要素を引っ張ってくることはあるでしょう。少しの想像や創造で脚色することもあるかもしれません。しかし大人が作る短歌となれば、ある程度の根拠は必要だと思います。全ての法則を無視してファンタジーの世界を描いても、極端なおとぎ話になってしまえばそれは自分だけにしか解らない「自分ごと」に限りなく近づきます。全てを写実で作る必要はないと思いますが、地に足のついた舞台で描かれるファンタジーでなければ、読者はついてゆくことが出来ません。
経験値や年代の格差があったとしても、読者がある程度後追いのできる世界であることが求められます。初めて触れた歌の世界でも、きちんと読者がなぞってゆけるような歌の構成でなければ、そのほとんどを理解されずにスルーされてしまう歌になってしまうでしょう。

・「自分だけが自分の歌にマイナスを付けることができる」ことを忘れない

ここまで、いくつかの大切なことをお話させていただきました。
ど素人が何を偉そうに語っているのかと、そう思われる方はそれで結構です。
短歌に触れて短歌の世界を覗いてみて、いつまで経っても、身内びいきの褒め殺し合いしか頭の中にない現在の短歌界に、私は絶望にも近い感情しか湧いて来ませんでした。
こんなにもルールやポリシーやスピリットが曖昧な人達ばかりの中で、本当に短歌は成熟し、研ぎ澄まされてゆくのだろうかと疑問ばかりが湧いてきました。もっともっと、個性や主張を前面に出して、歌人同士、歌同士がぶつかり合うような研鑽が成されなければ、成長どころか堕落しか起きない予感すらしています。

先人もプロの歌人も頼りにならないのならば、もはや自分自身が自分にむち打つしか方法がありません。本当の意味でフラットに忖度なしに歌を評価できるのは、自分自身だけなのかもしれません。誰もマイナスを付けないのならば自分が率先して付ける。そういった心構えが無ければ歌も自分も成長はできないでしょう。

短歌を愛する人の中で、選歌や選評のプロセスや内容に納得がいかないと思われている人は相当数いるのではないかと思います。
それは「なぜ選ばれなかったのか」「どこが悪かったのか」ということが全く明らかにされないまま、歌が葬り去られてしまっているからなのです。
自分達の物差しが合っているのか間違っているのかも定かではない選者が、いったい他人の歌の何が解るというのでしょうか。誰かの何かを評価する際には、少なくとも選択する根拠となるポリシーを明確にして欲しいものです。そしてその上で、時間を掛けても構わないので、マイナス面をしっかりとフォローできる評をするべきだと思います。
種明かしを渋る三流マジシャンのように、いつまで経っても褒め言葉しか発せず、タネ（キモ）は自分でお探しなさいという姿勢では、永遠にマイナーなポジションから抜け出せないでしょう。短歌もろとも埋没してしまうのは時間の問題だと思います。

一人でも、一つでも多く、きちんとした選歌ポリシーを携えた歌人や結社が増えることを願って止みませんが、現在見回している限りでは難しいかもしれません。

それでも自分で言葉や歌を研ぐことを諦めてはいけません。
まだまだ先が、その上があるのです。
自分に寄り添い、自分と共に生きてゆく短歌を、一つでも多く持ちたいという気持ちを決して忘れてはならないと思っています。

2020年5月21日
短歌　ミルク