短歌にまつわる雑記

短歌で気を付けなければならないこと　５

・歌意はあくまで作者のもの

「解釈は読者に委ねます」という表現をよく見かけます。そのほとんどは自分でも歌意を説明することができないデタラメな歌に多く見られます。中途半端な想像で歌を作り、陳腐な落差を演出してコンテンポラリーな短歌を装う姿勢は、短歌にとってあるまじき姿だと想います。
素人の私でも「短歌とは事象のカステラを切った断面です」そして「歌意は作った人のものです」と、言いきることができます。その事を常に頭に置いて短歌と向き合っているからです。
一体どれだけの歌人が

◇「短歌とは？」
◇「歌意はどちらにありますか？」

この２つの問いに真っ正面から答えられるのでしょうか。
この２つの問いの答えを濁すようであれば、歌人と呼ぶべきでもありませんし、呼ばれるべきでもないと考えています。

雰囲気短歌がやりたければ、「雰囲気短歌」というカテゴリーで創作するべきです。

事象というカステラを言葉の刃物で切った断面ですから、私の意志で私の刃物で私の角度で切ったものです。
読んだ人がどのような解釈をしたとしても、一点透視法のようにその歌意に収束してゆかなければなりません。歌意の根幹がしっかりと固定されていて、その上で幅広い解釈や理解を伴うものでなければ、歌はただフラフラと宙に浮いたままの状態だと思います。

・歌意を作文できるくらいまで煮詰めて曖昧なままにしない

歌を作る際の瞬発力も大切ですが、殆どの場合は十分に時間を掛けることができるはずです。私は十分に歌の世界の詳細をつまびらかにした上で短歌として組み立てることが重要だと思っています。作者が細かい所までを語ってしまうと、読者の想像や解釈の間口を狭くしてしまうというような意見もありますが、私は自分が作った歌の解釈がとんでもない方向へ行ってしまうことの方が気持ちが悪いと感じています。
ですからいつ何時、どの歌について聞かれたとしても答えられるくらいに、考察を重ねて作歌するようにしています。短時間で作ることや多くを作ることは、それを行っているだけでは何の意味もありません。

● 支点＝歌意
● 力点＝作歌（歌そのもの）
● 作用点＝読解による解釈

以前にテコの原理に倣って書いたものですが、歌意の定まった歌はブランコに、歌意のあいまいな歌はトランポリンに例えてお話をさせていただきました。

同じブランコでも、力点までの紐の長さが長ければ長いほど、大きな弧を描く訳です。
公園のブランコよりも、サーカスの空中ブランコです。
同じ歌意をもって作ったとしても、より深い考察を経て解釈や視点に幅を持たせた歌は明らかに違います。何度読み返されてもそれに耐え、心に刻まれるものになると思います。
同じ歌意でありながら、より深い解釈に誘えるように歌を整えてゆくことは、多くの時間を必要とするはずです。つぶやきのようにインスタントでは決してありません。心にきちんと残り、諳んじられる短歌、そのような自分の持ち物のような歌を持てることが、短歌に触れたことの大きな収穫となるのですから、育てることに向き合わなければならないでしょう。

2020年5月20日
短歌　ミルク

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短歌で気を付けなければならないこと　４

ふと思い立った時に諳（そら）んじられる歌がいくつありますか？
それが一つもないとしたら、それは歌が繰り返し読まれることに耐えられずに自壊したということです。長い時間と繰り返しの荒波に耐えられるのはどのような歌なのか、そのことが問われているのです。

・簡単な言葉と平易な表現、素直な詠いを追求する

・読み方が複数考えられる場合にはふりがなを振る

・流行言葉、覚えたての言葉、極端に難しい専門用語などは使用しない

・間違った言葉や漢字、送り仮名、読み方は用いない

・三十一音はあくまで基本で、丁寧な言い回しを心がける

・字で読んだときと声で読んだときに不自然な部分がないかを考える

これらは、一般的に言われていることと同じです。子供から大人まで、後に覚えて口ずさむことがあるのならば難しい言葉は不要です。かといって歌謡曲の歌詞のようでもダメでしょう。伴奏のない世界で歌は成立しなければなりません。平易に近づけるということは、最も困難で高度なスキルが要求されることですから、これらの事に最も時間を割くべきだと考えています。

初心者はとかく新しい言葉や見慣れない表現に飛びつきます。
投稿サイトや歌会サイトは類似歌に溢れていて、いかにオリジナリティが蔑ろにされているかを物語っています。多用すればするほど言葉は陳腐化を加速させます。そしてそれは作者が最も最初に感じる違和感になるにも関わらずです。

・共感に近づいてもダメ、共感を誘き寄せてもダメ

三十一文字の当てはめや言葉遊びに疲れてくると、今度は共感を探し始めます。
SNSに集うのはとにかく承認が欲しい人ばかりなので、投稿してもいいねが押されなければ我慢ができません。何とかして共感を得ようとその手段や同調要素の捜索を始めます。
このことが更に短歌を腐らせて醜くしてしまいます。

安易な共感を求めて、定番になっている食べ物や場所、出来事やフレーズ、何にでも手を出してしまいます。これだけ発信者がいる中で、同じ事が語られていない訳がありません。
またしても類似歌や類似表現の乱発となり、読者も周りもついてはゆけない状況にまで陥ります。圧倒的な既視感、ごく普通の日常やありきたりなものへの異常な感動アピール、自らがどんどんどんどんハードルを低くしても更に周りはついてこれずに脱落してゆくのです。そしてぱったりと歌も詠めなくなります。

ガンという病でさえ二分の一に近い確率で罹患するのです。これでは男女の比率と変わらない。
自分がどんなに特別だと感じたところで、それを共感できる出来事として、いったいどれだけの人が受け入れてくれるのでしょうか。そして仮に受け入れてくれたとして、両者に何が残るのでしょうか。「ふぅーん」「たいへんだったね」の先に心は誘われるのでしょうか。

短歌はつぶやきでも、日記でもありません。ましてや前衛芸術でもありません。
自らが出来事の新たな断面を発見するきっかけにならなければ心には引っかかりません。
自分の考えや経験や出来事が特別であると決して思わないことです。
そして毎日見ている何気ない景色の中にこそ、特別に見えるものが隠されていることに気付ける姿勢を保つことです。

そんな人にこそ、言葉は特別なものとして湧いてくるのだと思いますし、何千回何万回と唱えても決して朽ちない宝物へのヒントを授けてくれるのでしょう。

短歌に関わるすべての人々が、誰かや何かに認めて欲しいという思考から一歩進んで、歌や言葉と真剣に向き合わなければならないと思っています。

2020年5月18日
短歌　ミルク
短歌で気を付けなければならないこと　３

今回は「自分ごと」と双璧をなしている現代短歌病のひとつ、落差症候群についてのお話です。

・比喩や表現が極端になりすぎてファンタジーになっていないかを確認する

ごく普通でつまらない日常やつまらない人間からは衝撃的な事など起こるはずもなく、もうファンタジーを創造することでしか、飛躍や落差を生み出せないことが原因だと思います。極端な経験や単語、ありもしない創造や空想、とにかく落差や飛躍に似せた事だけを詠っていれば誰かが拾ってくれるとでも考えているのでしょうか、プロの歌人にもこの手の歌がとても多いので何とも情けない限りです。

少々の違いはあったとしても、人の思考や想像力の及ぶ範囲は似たような所に落ち着きます。あまりにも自分の世界、自分だけの世界、自分だけが酔ってしまっている世界のことを綴れば、違和感を覚えるのは当然のことです。どんなにその世界が極彩色で素晴らしい世界に見えたとしても、その描き方を間違えれば、ただの「変な人」「変な考え」になってしまうだけです。あまりにも薄っぺらい落差や比喩に頼りすぎていて、比較することや置き換えて考えることの意義をなおざりにしてしまっています。純粋な感動であればあるほど、人の感覚に近い場所にあるものです。

このような傾向が続くような作歌姿勢は、すぐにでも是正すべきだと思っています。

・百、千、万、百万、億など、数と単位を持ち出す比喩
・偉人や著名人、歴史上の人物、著作を持ち出す比喩
・ドラマやアニメの登場人物、設定を持ち出す比喩
・辞書を引かなければならないような公式、専門用語、理論、病名などを持ち出す比喩

たとえば一粒の涙を（水たまり）とか（小さき湖）という所まではついてゆけますが、（涙の海）とか（哀しみの海）と言ってしまうと途端に嘘っぽく感じてしまいます。盛って作られた感じが否めないのです。さらにこの海で泳ぐとか溺れるとか言い出してしまうと、もう物語感が溢れだしてしまって収まりがつきません。

短歌に限らず多くの歌や文章に触れれば触れるほど、言葉に込められた嘘や誇張が目についてしまいます。たとえそれが、大人のふりをするとか、悪びれてみるとか、不良の真似事をするという他愛ない動機であったとしても、その違いに気付いてしまうのです。

私はコンビニ短歌と揶揄して呼んでいますが、コンビニの買い物カゴの中に（爪切り）と（缶コーヒー）と（冷凍食品）と（ぬりえ）が一緒に入っているかのように、一見繋がりのないものを一緒にしてしまうことで歌を作ろうとする輩が多すぎると思っています。手軽に舵を切りすぎて、ただカオスな状況を演出すれば歌になると思っている愚かなプロ歌人の悪影響でしょう。経験や思索や表現がとても薄っぺらいので、もう空想と落差に頼るしか方法がないと自ら告白しているようなものです。

そのような短歌は決して心に刻まれることはありません。

一昨日の食事のメニューが思い出せないように、インスタントでただ通り過ぎてゆく短歌に心は立ち止まりません。スマートフォンの中の写真に例えるなら、すぐさまスワイプでさようならという感じでしょうか。どうせ作るのなら、ズームして、ズームして、一旦元に戻して、またズームして、更に写真に写っていない外側の景色も気になるというくらいの写真でありたいものです。

尖っていることを演出しているのに、刺さらない。それは出来合いの刃物で切った断面だからに他なりません。真剣に短歌や言葉と向き合っている人は、日々一生懸命研ぐことを怠らないものです。切れ味が異なるのは当然なのかもしれません。

2020年5月17日
短歌　ミルク
短歌で気を付けなければならないこと　２

前回に引き続き、大切だと思われる要素を中心に書きたいと思います。
このブログでは手を変え品を変え何度も話してきた内容なのですが、自覚しなければいつまで経っても直せない事柄ばかりです。まずは自分で気付くことからのスタートだと思いますので、繰り返しになったとしても何度でも何度でもお話します。

C・自分にしか解らない「自分ごと」を歌にしない

自己顕示欲が旺盛な人が日々数え切れない程の写真や呟きを投稿したとしても、フォローの数だけ他人が見てくれたり読んでくれたりする訳ではありません。芸能人でも無い限り、ただの一般人の写真や呟きには何の興味も抱かないのが一般的な感覚であり、何が起ころうと自分には関係のない出来事だと思います。短歌であってもそれは同様です。自分がどれほど感動したとしても、余程の力がなければそれを短歌に込めることはできないでしょう。写真でもなく、歓声でもない三十一文字の短歌が他人の心を揺さぶるためには、それ相応の修行が必要だと思っています。
常に自分の目線で語られた日記やツイートのようなつぶやき短歌もどきは、社交辞令化した年賀葉書やその裏面の家族写真のように、「ふぅーん」とやり過ごされてしまう最たるものだと思います。
自分にとっての特別も、他人にとっては「必要のないこと」であり、わざわざ「目を向ける」ということをする必要のない出来事です。まるで投稿中毒と例える方がふさわしいかのような現代の「自意識過剰症候群」は、非常に脆く危うい心を形成してしまいます。

「プロではないのだから、何も求められてはいないのです。」

発信、発信とまるで自分が放送局にでもなったように投稿に躍起になる人がいますが、需要の無いところに供給してもダブついてしまうだけで、結局価値はマイナスになってしまいます。マイナスになって投稿に価値がなくなると今度は自分が勝手に傷ついて病んでしまいます。

短歌が気軽に投稿できるサイトを見てしまうと、自分にも作れるのではないかという考えが湧いてきます。考えが湧いてくると、実際に五七五七七に言葉を当てはめ始めます。簡単に作れるからといって、誰しもに深い感慨をもたらすような経験や蓄積があるわけではありませんから、早速ネタに困ります。ネタに困るとどうするのか、それは自分の身の回り、自分自身の周りの事を手っ取り早く歌にしようとします。自分や家族、学校、友人、両親や会社、小さな自分の繋がりの中の世界で、歌になるもの歌になるようなことを探し、当てはめてゆくのです。
このような状態の時には短歌を作る欲求がすべてにおいて上回っていまから、読者の事や歌がもたらす影響などについては無頓着になってしまっています。いわば自分勝手な歌しか作れない状態です。愚痴を綴ったり、憤懣をぶつけたり、自分にしか解らないことのみで綴られることが殆どです。読んでいても全く理解のできない、想像の及ばない、とても個人的な呟きに付き合わされているという感じがします。

読む方としても一回や二回ならまだしも、これが続くとなればもう苦痛以外の何者でもありません。興味をそそらないものに関しては、「ゴミが貯まっている」程度の認識しか持たないのが普通です。いいねの応酬があったとしても、もう目的が短歌を作る、読むではなくて、いいねの応酬に変わってしまっているでしょう。

ありきたりの日常も磨かれたレンズや誰も向けたことのない角度で見ることで、常に新しい発見と気付きを孕んでいます。当たり前のことを当たり前に詠っても短歌にはなりませんが、当たり前の出来事が普段見せない側面にライトを当てて見せることが、短歌には求められていると思います。
「自分ごと」という自分中心の視点は、もう他の角度、他の見方に柔軟に移ることができない程、自意識にしがみついてしまっているのです。

「自分にはこう見えた」ではなくて「このようには見えないでしょうか、いかがですか？」という姿勢が大切です。自分を他の誰かに置き換えても矛盾しないこと、誰にでも起こりうること、そうでありながら誰も気づいていないこと、そのような光景を頭に浮かべて作歌することが重要です。

様々なサイトを覗いてみても、ほぼ9割近くがこの「自分ごと」の短歌ですし、残念ながら多くの人がその呪縛に気付いてさえいません。「自分ごと」を詠むのか、「自分も含めた景色」を詠むのかということは、短歌とつぶやきを分ける大きな分かれ道となります。
つぶやきの道に慣れてしまったら、もう短歌の道に戻ることはできないかもしれません。
相当な困難を覚悟しなければ、自意識の悪魔は袖を離してはくれないからです。

本当に短歌が好きで心の中に留めておきたいと考えているのなら、つぶやきはスルーしてきちんと詠まれた短歌を一つでも多く目にしておきたいものです。

2020年5月16日
短歌　ミルク
短歌で気を付けなければならないこと　１

「短歌で気を付けていること」というページに定期的にアクセスがあります。
初心者でもあった私自身への戒めも兼ねて、気が付くことを書き連ねただけのものですが、同様に作歌に対して何をどうすればという疑問を持つ人が少なからずいらっしゃるのだなと分析しております。記事の投稿から少し時間も経ちましたので、もう少し具体的に気を付けなければならないことを書いてみたいと思います。

これらはあくまで私の独断と偏見による限られた意見ですが、そのような見方、取り組み方もあるのだという参考程度にお考え下さい。

A・旧仮名遣いや旧字体は使用しない

目で見て読んだ時と耳で聞いてみた時のギャップの大きさが、無意識にバイアスを掛けてしまっていることの証です。音で聞いてみれば旧仮名文字で表示することが如何に無意味なことかがよく解ります。雰囲気に頼ったり、見てくれに意識をそらしたり、歌の心からは離れた我欲の醜さを感じます。なぜ短歌に歌という字がついているのか、歌とは文字に左右されるようなものなのか、とても大切な根っこの問題があるように思います。
古典は古典としてその時代感覚や趣を味わうものだと思いますが、現代に無理やりその時代感覚を持ってきてしまうのには反対です。旧字体と同様に、無意識の古典バイアスが掛かってしまうからです。もっともっと歌そのものを公平に評価して味わう姿勢が求められなければ、現代短歌に生き残る術はありません。これは「趣」などというものと全く別次元のお話だと思います。

・しまう　→　しまふ
・ほほえんでいる　　→　ほほゑんでゐる
・ような　→　やうな
・だろう　→　だらう
・ふるわす　→　ふるはす
・あじさい　→　あじさゐ
・やわらかさ　→　やはらかさ

声で、音で聞いてみて下さい。わざわざ表記する意味はどこにあるのでしょうか。

B・「い」抜き、「ら」抜き言葉を使用しない

ただ音数を揃えるためだけに短縮言葉を使うケースがとても多く、見るに堪えない状況です。大規模な短歌大会や歌会、有名な歌人が選歌や選評をするケースでも、滅多にこの「い」抜きや「ら」抜き言葉についてコメントすることはありません。麻痺しています。
心の描いたものを表すのですから、本来は出来るだけ丁寧な言葉を使わなければなりません。日本語の豊富な語彙はそのためにあると言っても過言ではありません。ただ単に語数や字数、音数を削るために安易に「い」抜きや「ら」抜きを使用するのは言語道断です。
音が余っても破調の方がまだ支持できます。
やれ若者感覚だの、ポップスの歌詞に使われているだの、言い訳ばかりを耳にしますが、私には安易なチョイスとしてしか、その意図が感じられません。そこに至るまでにどれだけの考察がされたのか、甚だ疑問です。カジュアルで口語短歌にはピッタリだという声も多くありますが、短歌は歌謡曲の歌詞ではありません。許容されているからといって言葉を磨くことを怠ってしまっては元も子もないと思います。

・していた、している　→　してる、してた
・見ていた、見ている　→　見てる、見てた
・来ていた、来ている　→　来てた、来てる

・食べられる、見られる　→　食べれる、見れる
・起きられる、寝られる　→　起きれる、寝れる
・信じられる　→　信じれる
※（しゃべる、しゃべれる）は「ら」抜きではありません。

すこし極端に例を作ってみました。改作までのプロセスが短歌にとって最も重要な時間だと考えています。

悪い例 ● 石蹴りをしてる少年見てたのは春が来てると信じれるから

改作例 ● 転がった先にはやがて春だろう冬を背にして君の蹴る石

2020年5月14日
短歌　ミルク
ヘウレーカ

感情と発見をごちゃ混ぜにして同じようなものだと考えている人があまりにも多く、もう一度それぞれが言葉になるプロセスを考えなければならないと思っています。

もちろん、感情はつぶやき、発見は短歌という結論ありきの考察です。

そもそも人は利便のおかげで、想像を絶するスピードで日々退化を続けています。
肉体的な衰えもそうですが、体の感覚器や思考、感情までも何かに頼りっきりのインスタントなものになりつつあります。
私は近年のこの状況を作り出したアイテムは次の3つだと思っています。

１・自動車
２・デジタルカメラ
３・スマートフォン

自動車はいわずもがなです。確かに生活にはとても大切な道具ですが、これほど身体機能と認知感覚機能を要求されるものはありません。同様に二輪車がありますが、その普及や実際の活用現場に高齢者が極端に少ないことが、自動車のハードルの低さを表していると思います。

デジタルカメラが自動車の次に身体機能を超越したガジェットとなりました。可視限界を超えて肉眼で追えない世界を撮影できるようになって、その性能に素人が群がりました。
写真は一瞬の芸術ですが、もう性能に任せて一瞬に集中することもなくなったので、センスや卓越した感覚が必要なくなりました。素人がまぐれで高画質の写真を撮れることで、写真コンテストのレベルは著しく下がったと思っています。

スマートフォンはパソコンと電話機の代わりとして、万人にインターネット環境をもたらしました。ググれば何でも調べられる状態は画期的なものですが、インターネットはそもそも「切断」を許さない世界です。「切断」というとネガティブなことが頭に浮かぶかも知れませんが、人は様々なものやことを「切断」することで生きているものです。常にある種の緊張状態を要求する現代は「一人」でいることをも許さない、「鬱陶しい」くらいの面倒な世界です。

「ハードルが低い」「まぐれでもできる」「繋がっていなければならない」

短歌に限らず、いろいろな物事が置かれている状況と全く一致します。
これらがもたらす恩恵の犠牲は何でしょうか。
環境的な付加などは別として、人が敏感と鈍感の使い道をことごとく間違ってしまうという現代病のような症状を産み出したことが挙げられると思います。

いちいち一個人のどうでもよいことに感動したと思えば、「切断（繋がっていない）」人のことは死んだ人も同然のような振る舞いをして、空気を読むことには敏感でも、痛みにはまるで鈍感であったり、とにかく感覚が狂ってしまっているようです。

「切断」（死んだ）と思われないように、皆自己アピールに必死です。
このことが過剰にのさばる自意識に餌を与え、ガソリンを注ぎました。

感情が動いたことの大半は「出来事」によってもたらされたものです。
自らが能動的にそうしようと思うようなことではなく受動的なもの、そこに感動はあるかもしれませんが、発見（気付き）はありません。

アルキメデスが湯船から溢れるお湯を見た時「（ヘウレーカ）わかった！」と叫んだことは、果たして感動でしょうか。誰かに受動的に与えられたものなのでしょうか。

発見（気付き）とは自分の行動によって能動的にもたらされるものです。

「流体中の物質は流体を押しのけたものと同じ重さの浮力を受ける」

というアルキメデスの原理は、そのまま人が気付きを得るために何をしなければならないのかを指し示しています。
社会の中で、自分という人間が存在しているということは、自分一人分が社会の何かを押しのけているということに他なりません。この押しのけたことによって生じた浮力を様々な形で受け取ることこそが「発見（気付き）」なのです。
気付きの元は自分には無い。自分が押しのけたものの中にこそあるのです。それを見つけること、そこから学ぶ事、そこに想いを巡らせることが短歌の役割であると思います。

感情は自意識です。喜怒哀楽を詠うのではなく、喜怒哀楽の源泉を詠う、そういった強い想いがなければ、いつまでたっても短歌はつぶやきのままで成長しないでしょう。

それは数学の答えではありません。自分が押しのけた世界はこうだったのかという気付きそのものです。人それぞれで異なる、とても幅広い感じ方ができると思います。誰かが「月が綺麗ですね」と言えば、何百人もが同様に「月が綺麗ですね」と詠うような、浅はかなものでは決してありません。量も質も異なるそれぞれの押しのけたものを積極的に感じることこそが、私は短歌の進むべき道であると強く信じています。

これだけ自意識の呪縛が強いとなれば、短歌の道はもう立派な修行です。
自らの心がけこそが自らを成長させる糧となりますから、緩める訳にはいかないのです。

2020年5月6日
短歌　ミルク
「言葉よ光であれ」という想い

青春や恋愛を歌にする時も、友情や感謝を歌にする時も、私の呼ぶ「君」という呼称は、「すべての君」に対して使われるものです。決して誰か一人のために使われているものではありません。そもそも、個人のごくごく個人的な事象や経験を歌に詠むつもりもありませんし、それは不粋でわかりにくいことだと、再三にわたり述べさせて頂いております。

例え数人にしか読まれない歌であっても、私には歌に対する切なる願いがあります。

「言葉よ光であれ」という祈りにも似た願いです。

それが根底にあるからこそ、短歌の神髄を見極めたいという欲求に駆られるのです。
もう言葉が光にはなれないと見限ってしまえば、明日にも短歌を止めてしまうでしょう。

「短歌」という取っつき易さ、のぞき込み易さ、お試しのし易さ、といったハードルの低さは、愚かな人も惹きつけますが、同時に本当に言葉の力を信じて言葉に何らかの救いの力を期待する、優れた感性の持ち主も惹きつけます。
もしもそんな人が「怒り」や「哀しみ」や「憎しみ」の気持ちに苛まれて、短歌に逃げ込んで来たとき、一体短歌には何ができるのだろう、どんな力が短歌にはあるのだろうかという、私自身の問いかけがそのまま、短歌に対する先の言葉になっているのです。

愚痴のように綴られた歌にも、自意識の甘えの歌と、真に心が発する呻き声の歌には明確な違いがあります。前者はスルーしますが、後者はきちんと読んで「よいね」を付けます。

「それを心の叫びだと認識している人もいるのですよ」ということを、知っていて欲しいからです。知っておいてくれるだけでよいのです。大げさに何ができるとか、わかり合えるとか、そんな未知の期待をしているわけではありません。

本来は、何か眩しい程の言葉や歌があって、そんな言葉や歌を目にしたら途端に心が洗われるような感慨に包まれて救われる気持ちになればよいのかもしれませんが、現実はそんな夢物語のような空間ではありません。ああでもない、こうでもないと必死に言葉を選んで並び替えて、それでも想いの１割も伝わらないことばかりです。
だからといって言葉の力を信じている人がいなくなってしまったら、すべてはそこで潰えてしまいます。少し囓った程度の私でさえ言葉や短歌の持つポテンシャルを強く感じるのですから、きっと多くの人達がその力を信じて歌に取り組んでいるのだと思いたいですし、短歌は必ずその想いに答えてくれると信じています。

幼い頃、魚の小骨が喉に刺さった時、ご飯の小さな塊を飲み込めばよいと教わりました。
一見余計に喉に引っかかって、逆ではないかと思われる対処（ショック療法）だと思いますが、短歌にその役割を見いだせないかと、ずっと考えておりました。

心に引っかかっている棘を、言葉や短歌というご飯で取り除いてしまう。

直接何かのアドバイスやカウンセリングをするのではなく、二次的に作用するような媒体として、短歌は機能しないのだろうかという期待が芽生え始めました。
そこから短歌の敷居の低さを利用して、じんわりと心に働きかけることが歌によってできないものかと考えたことから、言葉への探求が始まりました。
歌はどんどんお説教のようになってきましたが、もうそんなことは気にしてはいられませんでした。「趣」や「風情」はとても大切なものかもしれませんが、私の第一目的は、「引っかかった棘を取り除くこと」な訳ですから、呑気なことに時間や思考を割くわけにはいきません。
どうすれば棘はご飯に引っかかってくれるのかということだけを、ただひたすらに考えている時間が多くなりました。
考えれば考えるほど、「言葉遊び」や「おざなりな言葉遣い」が許せなくなってきました。

言葉を信じて、丁寧に読み、噛み砕かない人も嫌いになりましたし、自分とか歌の評価などもはやどうでもよいものだと思えました。私にとって「ご飯」になれないもの、ならないものに意味や価値など微塵もありません。

「悟り」「理」「真理」「歌意」と、くどいほどに訴えるのは、このような考えがあってのことなのです。

いつか「光」となる言葉や歌が見えてくるまで、そのことを信じて愚直に勉強を続けたいと思っています。信じることを止めてしまったら、きっと腹の足しにもならない短歌など吹き飛んでしまうでしょうから。

2020年4月29日
短歌　ミルク
「自分のこと」という悪魔の意識

・嬰児の笑みが癒やしとなるならば君は怒りを何に置換す　歌題（置）

昨日投稿したばかりの短歌ですが、その解釈や読解についてご質問をいただきました。
反語的に「置換することはできないだろう」と捉えることもできますが、それはありでしょうか？という内容でした。
仮定形の上句からの流れですから、たらればの答えとしての（できる・できない）も含めた解釈が想定されるのでしょう。できる、できないからできるものなのか、できないものなのか、と思考が移ってゆくこともあるのかなと考えたりしています。

「君は」という問いかけを一旦「自分は」と捉えてしまった読者は、続いて

「自分は何に置換するのだろう」
「自分は何かに置換できるのだろうか」
「自分は置換の対象を思いつかない」
「自分は置換できない」
「そもそも置換できるのか」
「元から置換できないものではないのか」
「きっと元から置換などできないものだ」
「ならば自分が置換できないことも納得できる」

という思考を辿ると思います。

自意識の産み出す、まさに悪魔のルーティーンです。
きっと永遠に、この歌の歌意、作者の真意に辿り付けないでしょう。
それほど、「自分のこと」を優先する自意識とは、自分に貼り付いている悪魔のような存在です。簡単には抜け出せないし、振り切ることもできないでしょう。

少しだけ噛み砕いて歌意をここに記しますが、完全に悪魔を振り払わなければきっと理解に苦しむ内容になるでしょう。解らなければスルーした方がご自身のためだと思います。

人間に限らず、動物などの赤ちゃんを見ても、その動作や屈託のない笑顔に癒やされるという人は少なくないと思います。とうの動物や赤ん坊は、別に誰かを癒やしたいと考えて笑っているわけではないのですが、受け取る側が勝手にそう感じていることに、疑問を抱く人などはいません。
起こった現象や目的に限らず、人は自分が受け取ったときの感覚で、癒やしや喜び、悲しみや怒りを覚えます。目の前の現象を自分の感情に変換して受け取っているのだと考えられます。つまり勝手に自分へ向けられての出来事と想像し、それを変換して受け取っているのです。
もちろん、中には直接自分を指して行われたり向けられている言動もあるでしょう。
いずれにしても受け取る方はすべてが自分に向けて行われているものだと認識して、そのことについてどんな感情になるのか、自分の裁量で変換していると思われます。

そうであるならば、

「誰に向いているのか解らない笑顔」→「癒やし」という、ウルトラCのような内部変換を、怒りや不満、嫉妬や猜疑心のようなものに対してもできるものだと思います。元々すべてが自分に向けての発信と思い込み、それを受けて自分の裁量で、自分自身が内部変換していることなのですから、自分の考え方ひとつで簡単に出来そうな気がします。

ところが実際には、特にネガティブな感情になるほど変換もされずにそのまま吐き出されてしまうようなことが多く見られます。
「弱さ」というような言葉に逃げるような表現も耳にしますが、私は結局自分自身が可愛いだけのワガママだと思っています。
都合のよい時だけ「癒やし」と言っておきながら、自分にネガティブな事柄や感情が降りかかってくると「怒り」や「嫉妬」にすぐに変換してしまう。すべてを自分でコントロールしているにも関わらず、剥き出しの感情や欲望だけを吐き出して、それも人間の弱さだと擁護するような、そんな自意識の悪魔に取り憑かれている人の多さが、児童虐待やDVなどの社会問題を引き起こしています。

都合のよいことだけではなく、本当はネガティブなこともきちんと受け止めて、変換しなければならないはずです。そして人にはその能力が備わっている。だから怒りの感情に苛まれた時であっても、君はそれを受け止めて、何かに変換して乗り越えて欲しい。

歌の真意はこの一点にのみあります。

相手の事などお構いなしに、苦労や災難はやってきます。浮かれるのも沈み込むのも、考え方次第で人は自分でコントロールできる。お金も時間もかからない。ただ心の中のスイッチをパチンとするだけで、変換できる生き物だと思っています。

この歌もエールと捉えられることを願って作りました。

もうこれ以上は何も申し上げる必要はないと思います。

2020年4月28日
短歌　ミルク
「自分の一里塚」か「心の一里塚」か

当初から説教じみた私の短歌には、説法のように理や摂理にも似た表現や言い回しが多く出て参ります。時に自分の経験や、二人称での相手の行動や、比喩を用いた第三者の心情という手段を使って歌の中に取り入れるのですが、一つだけ気をつけていることがあります。
それはその事柄がたとえ自分の意見や経験や悟りだったとしても、自分という存在のない状態でも成立する事柄であるかということです。

自分の・・・が、自分だけの・・・になっていないのか。
※・・・には沢山のことが当てはまると思います。（経験）（喜び）（哀しみ）（怒り）（憎しみ）（愛情）（友情）（友愛）（尊敬）（侮蔑）などなど・・・。

もしかしたら、自分という要素を取り除いたら成立しないことなのではないか、という疑問を常に投げかけながら作るようにしています。

もちろん、自分の日記のように自分の一里塚として作られる歌もあるでしょう。
しかしそれらを理解できるのは、家族などごく一部の人達に限定されてしまいます。
何が何だか解らない歌は、他人にとってもはや歌ではありません。いくら想像力が豊かな人にでも限界はありますから、他者の目に晒したところでスルーされることを覚悟しなければなりません。

再三にわたってお話をさせていただいている「自分から離れる」「自分ごとから離れる」という作歌姿勢は、あまりにも自分に近づきすぎている意識から距離を置き、どこかのだれかの心象風景としてでも成立するような、広くて深い想像の余白を心がけるということに他なりません。自分ごとから離れられない人のブランコは支点がすぐ近くにあり、とても吊された長さが短いブランコです。小さくしか振れず、描ける世界は小さな世界です。

歌意が一点に固定されていればいるほど、自分ごとで描ける世界は小さくなります。
だから歌意を曖昧にして、短いブランコだと悟られないようにする歌人や歌が氾濫しているのだと感じています。

「自分には特別な感慨があった。」ことを言い訳に、傷病辛苦や出産、性別特有のことなどが詠われますが、結局は他人ごとであるが故に、誰しもが思いを巡らせることができるような「心の一里塚」としての歌でなければ、大抵は深く印象には残らないものです。

どんなに言葉の感覚が優れた人でも、31文字でその人の人生を余すところなく表すことなど不可能ですから、その都度作った人の情感に思いを寄せるのではなく、歌意が描いている景色によりフォーカスしてゆくべきだろうと思います。

読者によってはそれを「曖昧」とか「難しい」とか「漠然」と見てしまうかも知れませんが、歌意が定まっているならば、堂々としていればよいと思います。

生々しさは生ものなので味わえるのは一瞬です。脆い。
だから私たちは短歌という玉の中に、自分を必死に閉じ込めようとしているのかもしれません。
短歌を作る人は、それがシャボン玉なのか、ガラス玉なのか、水晶の玉なのか、見極めなければならないのでしょう。まさしくそれが歌の寿命ともいうべき、賞味期限を指し示すものだからなのです。

2020年4月27日
短歌　ミルク
「自分らしい」は自分だけの基準

もう「心の視力」とでも言った方が解りやすいでしょうか。

心が描く景色を見て言葉にできる能力には、明らかに断層のように能力差があると思われます。そして、より高く、深く見て読んで志向できる人の描く世界を、その高さ、その深さまで到達できない人があれやこれやと評してしまっているような現実がそこかしこに見られます。未だに理解不能なマイルールを押しつけて、よく読み込もうともしないで選歌や歌評をする人が後を絶ちません。

一体、どのような基準で人様の歌を読み解き、その歌意に近付こうとしているのでしょうか。せめて選歌ポリシーとも言うべき明確な基準を示して欲しいものです。
そのようなものを示した歌会や大会などがあったのでしょうか。おそらく今の馴れ合いの短歌界では難しいのでしょう。なにせ歌意についてのポジションも曖昧な歌人ばかりで、本当に結社などに在籍するプロかと呆れてしまうような人達ばかりです。
そのくせ一家言のようにマイルールを振りかざします。

誰かの何かに優劣を決めなければならないのであれば、一定の判断基準があってしかりです。
誰も現状に何の意義も唱えないまま、玉石混交のルールの中で曲がったヒエラルキーに従っているだけの短歌界には、もう自浄能力は無いのかもしれません。

私のような素人でも、他の方に短歌に対する意見を求められた時には、きちんと自分のスタンスを含めてお話するようにしています。それは最低限度のマナーでありルールであり、礼儀だと思っています。そもそも良いのか悪いのかの基準がない世界なのですから、何かの線引きがなければただフラフラと漂ってしまうだけの意見や歌評になってしまいます。

成長がありません。短歌の腕前のことではなく、心の成長のことです。

プロの野球選手ならば、ヒットやホームランを打つこと、剛速球を投げ込むことが目標かもしれませんが、短歌を詠むプロ歌人にとって、何が目標なのでしょうか。
明確に目標と言えるものがあるのでしょうか。
もしかして、こんな所でも「自分らしい歌」を読むことができればなどと言うのでしょうか。

「自分らしく・・・」ここ最近では私の最も嫌いな言葉です。

特にプロフェッショナルな職業の人が使うことについては、軽蔑しています。
プロは結果を出していくらの世界です。いくら自分らしく出来たとしても、結果が伴わなければ意味はありません。自分だけの基準で世界は動いてはくれません。

「あの人らしい」と他人がいうのならまだしも、自分自身で言うことは恥ずかしいことだと思います。

短歌というものに触れて少しずつ学んでゆくうちに、これは31文字の歌を作るという作業ではなく、心と向き合い、対話し、その中に秘められた想いを言葉や文字に置き換える作業だと痛感しております。

決して何年も難しい猛勉強をしなければならないことではなくて、目の前の事を真っ直ぐに、素直に心が受け取れるようにするだけで、小学生でも作れるのが短歌だと思います。

短歌とは「事象というカステラの断面」だから、切るのは自分自身の判断です。
自分らしい（作者らしい）断面かどうかは他人が判断するかもしれませんが、事象のどこをどう切るかは決して他人に委ねることではありません。（歌意は作者のものです）

私がこのように考えることと同じように、それぞれの歌人にも自身の向き合い方、取り組み方があることでしょう。それがあるなら、たとえ素人であってもはっきりと宣言すべきだと思っています。
それは読み解きの基準となる大切な要素です。読者にとっては唯一の歌の道標となります。
より深い心の景色に辿り着くために欠かせないものとなるはずです。

このブログにわざわざ来られるような方は、きっと短歌の海に足首くらいは浸かったことがある人でしょう。

私は、「短歌」そのものが歌意の居所が曖昧なことを許さない時がやって来ていると思っています。もう雰囲気だけでは伝わらない、すべての人がマクロからミクロまでアクセスできるような時代に、文化を気取ってうやむやにし続けることを、言葉が嫌がっているような気がしてなりません。

研ぎ澄まされた道具は、それを使う人を選びます。
人が言葉を選んでいるというのは幻で、実は人は常に言葉に選ばれているのだと思います。

そんな危機感が短歌を取り巻く人達の間で圧倒的に欠落したまま、時代は変わっています。

2020年4月5日
短歌　ミルク